„Heat Waves” Glass Animals to przejmująca eksploracja tęsknoty i świadomości, że sama obecność nie wystarczy, aby uszczęśliwić ukochaną osobę. Piosenka, charakteryzująca się hipnotycznym rytmem i marzycielskim krajobrazem dźwiękowym, porusza tematy miłości, straty i walki o odpuszczenie. Brytyjski zespół, znany z połączenia psychodelicznego popu i indie rocka, używa żywych obrazów i metafor, aby przekazać w tekstach złożone emocje.
Powtarzający się obraz „fal upałów” służy jako metafora intensywnych, choć być może zwodniczych uczuć, jakie żywi narrator. Tak jak fale upałów mogą zniekształcać powietrze i tworzyć iluzje na drodze, tak emocje narratora są intensywne i przytłaczające, ale mogą wprowadzać w błąd lub efemeryczne. Wyrażenie „pływanie” w lustrze sugeruje poczucie dezorientacji i introspekcji, jak gdyby narrator był pogrążony we własnych refleksjach i nie mógł uciec od myśli o osobie, na której mu zależy. Sceneria „późnych nocy w środku czerwca” przywołuje na myśl porę roku kojarzoną z ciepłem i romantyzmem, jednak narratorowi robi się zimno, gdy zdaje sobie sprawę, że nie może „teraz uszczęśliwić swojego partnera”.
Piosenka porusza również kwestię trudności w rozstaniu się ze związkiem, który już nie działa. Wersy „Potrzebujesz lepszego życia niż to / Potrzebujesz czegoś, czego nigdy nie będę mógł dać” pokazują świadomość narratora swoich ograniczeń i ból związany z uznaniem, że jego partnerowi mogłoby być lepiej z kimś innym. Walkę emocjonalną dodatkowo podkreśla pragnienie narratora, aby nie być samotnym, oraz ból wywołany płaczem partnera. Ostatecznie „Heat Waves” oddaje słodko-gorzką akceptację, która wiąże się z kochaniem kogoś na tyle, aby pozwolić mu odejść dla własnego szczęścia, nawet jeśli oznacza to znoszenie własnego bólu serca.
Tekst Ivana Cornejo Poczekam tu na ciebie