„Say It Right” Nelly Furtado to piosenka, która zagłębia się w złożoność relacji międzyludzkich i walkę o prawdziwe połączenie. Teksty oscylują pomiędzy uczuciem obojętności i głębokiej potrzeby, odzwierciedlając często sprzeczny charakter naszych interakcji z innymi. Styl muzyczny Furtado, łączący pop z elementami folku i muzyki świata, stanowi bogate tło dla eksploracji tych tematów, a jej charakterystyczny głos wyraża zarówno wrażliwość, jak i siłę.
Refren utworu „Say It Right” ukazuje paradoks: temat utworu nie znaczy dla piosenkarza „w ogóle nic”, a jednocześnie ma moc „uwolnienia mnie” i może znaczyć „dla mnie wszystko”. Ta dwoistość sugeruje relację pełną zamętu i ambiwalencji. Teksty sugerują głęboką tęsknotę za znaczącym połączeniem, które obecnie nie jest obecne, lub być może walkę o przyznanie, jak bardzo druga osoba naprawdę się liczy. Powtarzanie „hej, och, och, hej” służy jako nawiedzające echo, podkreślając zamęt emocjonalny i cykliczność tych sprzecznych uczuć.
W wersetach Furtado porusza tematy samoświadomości i objawienia. Przyznaje się do własnych wad i dwoistości w sobie, kochając zarówno „światło, jak i ciemność”. Propozycja podzielenia się z kimś swoją twórczością i wewnętrznym sanktuarium wskazuje na chęć bycia bezbronnym, otwarcia przestrzeni, które są dla niej „święte”. Pytanie retoryczne: „Czy naprawdę chcesz jechać?” rzuca wyzwanie słuchaczowi lub osobie, do której się zwraca, aby rozważyła powagę wejścia w tak osobistą dziedzinę. Piosenka staje się zatem zaproszeniem do odkrywania głębi emocjonalnej intymności, jednocześnie uświadamiając sobie ryzyko i niepewność z tym związaną.