Piosenka Taylor Swift „Robin” to żywy portret młodzieńczej niewinności i otaczających ją instynktów obronnych. Teksty przedstawiają obraz dziecięcej postaci, być może metaforycznej, która jest zarówno naiwna, jak i pełna temperamentu, kontaktująca się ze światem w sposób nieustraszony i niestrzeżony. Swift wykorzystuje obrazy zwierząt, takich jak tygrysy i smoki, aby symbolizować nieokiełznane i czyste aspekty tej postaci, sugerując dzikość ich natury, która jest zarówno godna podziwu, jak i przejmująca.
Piosenka zagłębia się także w tematykę ochrony i tajemnicy. Powtarzające się wersety o utrzymywaniu rzeczy „w słodyczy” i odniesienia do ukrywania czegoś „zakopanego głęboko i poza twoim zasięgiem” sugerują warstwę ochronną, którą narzucają dorośli lub opiekunowie. Można to interpretować jako wysiłki podejmowane w celu zachowania niewinności młodości, chroniąc je przed trudną rzeczywistością świata, dopóki nie będzie gotowe stawić im czoła. Obrazy „spowolnionych zegarów” i „sznurków przywiązanych do dźwigni” dodatkowo wzmacniają ten motyw, wskazując na manipulację rzeczywistością w celu stworzenia bezpiecznego, kontrolowanego środowiska.
Co więcej, „Robin” porusza kwestię nieuniknionego rozwoju i uczenia się, które przychodzą z czasem. Wzmianka o tym, że „nadejdzie czas na okrutność i podłość” oraz nauka „odbijania się jak na trampolinie” wskazuje na budowanie odporności. Swift zdaje się przyznawać, że choć bańka ochronna jest konieczna, dziecko w końcu będzie musiało nauczyć się radzić sobie w zawiłościach życia, co sugeruje słodko-gorzkie przejście od niewinności do doświadczenia.